事实证明无声片和有声片相比也许有一个好处是夸张的表演不会因为小学生背课本式的台词显得出戏；马徐维邦没有我想象中的好，画家出身，运用倾斜拍摄和晃动摄影等试图将恐怖电影提升为不能克服的恐怖，塑造鬼魅气氛，但这一点不过是对《阿莫阿依》的照搬，而且原版更好；《阿莫阿依》的精华在揭去面具的话，《阿莫阿依》则直接去掉了面具的设定，转而分化出一个孙小鸥作为行走的假象，比起鬼魅的影子，延宕故事发展的歌声是主体也是人物之间的联系所在；田汉的参与让整部电影的革命气息非常浓厚，虽然是恐怖片，但更像革命＋恋爱这种流行题材的变种；另外，革命＋恐怖其实是很适合结合的题材，如当下将政治与恐怖结合一样；对伤口主动的展露他满腔热血的痛陈革命历史的政治化受虐；学莱坞表现主义，倒是开创了新的表现方式，毕竟在中国传统鬼怪传奇中，鬼是没有影子的影像上极致且精致，除了开头和结尾两三个单镜，其他都是调度十足的长镜头.     这种调度是为叙事基调服务的，阴郁、生猛、乖戾，并且形成一种在华语片中与众不同的形式美.     这是毕赣与杨超之辈目前所不能企及的，同样追随贝拉·塔尔，胡波拍出了自己浑然天成的调性.     与侯孝贤与蔡明亮的诗意式的长镜亦不相同，胡波舍弃了任何碎片式的视觉碰撞，而是把镜头贴近演员，在特定的空间内移动、旋转、腾挪，让某种人物间的张力极力拉扯开来，某种社会戾气徐徐蒸腾.     如我一直所说，大景深与长镜头是最考验导演现场调度与叙事能力的（当然，片段式的镜头更多是考验后期剪辑与叙事建构的能力，这种调度也很重要）.     伴着叙事人物前行中的配乐，胡波这部处女作竟也在影像上弥漫着某种后摇特质，迷离、低沉、悠长，有波澜，无巅峰.     只可惜，目前的版本混音有诸多技术瑕疵.     

小凉山一个普通彝族家庭的女孩阿莫阿依辍学后，在扶教工作队的帮助下重新回到学校开始读书的故事.     影片中，适龄上学的阿依只读了一年便辍学，直到扶教工作队的年轻人深入普通人家调查时才被关注到，经过乡里、县里的汇报与讨论，扶教工作队清楚地认识到控辍保学不仅需要资金的投入，更需要感情的投入，并下定决心彻底解决教育上的陈年老账.     阿依在扶教工作队的帮助下返回学校后，却面临着大龄学生重新入学的现实困境，为了解决这一问题，以珙桐花为名的桐华培优班应运而生.     在桐华培优班，成绩优异的阿依也逐渐看清了自己的梦想，希望考上师范学院后回到新建的村小当老师，为自己家园的教育事业贡献一份力量，少女的梦想之路已经启航，未来不可限量.