太浅了，在国外的部分简直就是一个局外人对于这样边缘人群的简单设想，既没有东西文化冲突也没有太多的心理挣扎描述，甚至连语言关都没有涉及，简直像是从大东北到了中国南方一样自然而然.
如果这是纪录片，那么可以理解或许是素材选择或者跟拍对象等诸多因素，可是剧情片则让人感觉像是没有做功课直接自己臆想出来的剧情.
有意思的部分是回国后，可惜也太在情理之中了，进展也太快. 全片呈现强烈的片段化，单场的长度和叙事结构都是预告片的调子，好像不愿深入任何一段故事一样. 剧情辜负了这样的卡斯，齐溪演出了前后气质的变化；曾美慧孜也符合这种傻妞角色，胖嘟嘟的还真让人担心；耿乐这些年真是演了太多的中年家庭男子，无论好人坏人还是大男子主义反正怎么也讨厌不起来，本片也很符合角色气质. 几个影迷的猎奇让这片被关注到，也是挺有意思一事儿8/10. 爱可以凝固伤痛的时刻，跨越时间的疆界，譬如静止不动的男孩站成一排，面对前来领养的游客，再如大群难民僵硬直地挂在铁丝网上，最终安哲希望用爱的火焰解决民族苦难：擦车谋生的男孩纷纷祭奠同伴之时，厂房的垂直空间与两侧边缘向上方斜的断裂钢条形成多角纵深构图，投下朝夕不保的阴影，红色火光在燃烧象征着爱的力量. 空间转换和镜像为老人找到了心理现实的定位，超越时空的诗人就站在老人和男孩渡步的河边，坚定地走向马车，而镜中军人陆续经过令男孩害怕被遣返，消失镜中，老人焦急寻找走出画面，说明孤独中老人对诗人、交往的男孩产生依赖心理，送别的公车上出现了青年手执红旗、情侣争吵和那位诗人，为老人的生命历程做了巡视. 结尾以环顾老屋为始至想起妻子的话为终，生命的旅程就像婚礼上新郎新娘的孤独舞蹈，只有老人和在妻子孤独进行. 小人物的生存之痛是最让人无言以对和无可奈何的，他们往往因为无力把握现状和改变命运而显得孤独无助，渺小可怜. 古往今来艺术家们往往以小人物的人生际遇为载体，对他们寄予人道主义的关怀，寄托他们对小人物命运的思考. 一直“追求官场原生态写作，力求诗意化的人性抒写”的写作观的洪放，表现的是“别人的视野窥见官场的端倪而是从物质到精神都有些卑微的“小人物”.
