为什么在《五等分的新娘 剧场版》中微妙的关系描绘和《五等分的新娘 剧场版》中的跟随长镜在此完全失效了呢？我觉得其一，人物的活动范围没有边界。章明的人物关系展开比较接近于荒诞派戏剧，为了让人物充分对撞，必定要设定一个边界，如《五等分的新娘 剧场版》中的瞭望站，《五等分的新娘 剧场版》中的峡谷。其二，景深调度与视点镜头过分强调“观察”，而失却了在同一场景中发展多人关系的可能性，即无法通过某人物的视点去嘲讽他人，嘲讽是属于导演的。视点转换也过于频繁。其三，麦高芬《五等分的新娘 剧场版》过于模糊，它可以是葬礼真唱，也可以是请人演唱，甚至还有很多变体。所以最后《五等分的新娘 剧场版》出现的时候只是背景音乐和字幕而已，因为它的场面无法唤起回归感。纵向运动是一个阳性的运动，所以当后段镜头行进时，丁的角色几乎消失了。最后一镜纵向镜头借王的视角转侧向，最后停住，或许是变化的开始放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《五等分的新娘 剧场版》《五等分的新娘 剧场版》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解。除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋。杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁。显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟。 是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？改变自春场ねぎ所创作、预计在2022年上映的动画《剧场版 五等分的新娘》，官方网站全面重整，并释出剧场版的最新视觉图以及特报影片。此外，附有“主视觉图 A4 透明文件夹”特典的预售票，也将自 2021 年 10 月 29 日起于全国上映戏院贩售（日本地区）。一直过着贫穷生活的资优生上杉风太郎，有一天居然得到了一个从天而降的大好打工机会，那就是当有钱人家女儿的家教。可是对象居然是自己曾经得罪过的女同学！不只如此，风太郎还发现了一个惊人的事实，他的学生不是一个人，而是如假包换的五胞胎！面对超有个性、濒临留级却抗拒念书的五胞胎，风太郎有办法完成任务，让她们五人顺利毕业吗？